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文物瓷器鉴定交易拍卖公司,古玩瓷器鉴定检测

更新时间:2021-10-10 11:06:05 信息编号:b51le5bsu365fd
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文物瓷器鉴定交易拍卖公司,古玩瓷器鉴定检测

粉彩是清代彩瓷品种之一,始创于康熙年间,雍正、乾隆朝盛行,它以柔和细腻见长,有别于五彩的强烈色彩,又称为“软彩”。彩料中由于掺入铅粉,绘制时用分水法冲淡其色调,具有粉润秀雅的艺术风格,它善于表现形象的质感,对花叶蓓蕾、翎毛花卉的描绘十分工细,并使图案有阴阳向背的效果。
粉彩器在雍正时期已成为彩瓷的主流产品,其造型多样,装饰纹样丰富,绘制。装饰图案常见山水、人物、花草、虫蝶纹等。施彩柔丽,构图疏雅简洁,纹饰纤柔,绘制工细,画风深受恽南田没骨法的影响,达到了“花有露珠,蝶有茸毛”的程度。许之衡《饮流斋说瓷》记有:“雍正花卉纯属恽派,没骨之妙可以上拟徐熙,草虫尤奕奕有神,几误蝇欲拂……”。陈浏《陶雅》有:“雍正官窑大小盘、碗白胜霜雪,既轻且坚,上画彩花数朵,每一朵横斜萦拂,袅娜多姿,笔法绝不板滞”的评价。
雍正一朝宫廷艺术素以精巧淡雅清新脱俗著称,本品即为雍正御窑所出之佳例,其造型端庄雅致,通体施釉莹洁明润,如霜似雪,外壁彩绘蟠桃、石榴、枇杷三组,寓意“多寿、多子、多金”,题材罕见,尤为独特,与传统象征“多寿、多子、多福”的蟠桃、石榴、佛手的三多有所不同,相同题材可见美国纽约亚洲艺术协会收藏的“清雍正 粉彩三多梅瓶”及苏富比香港2004年春拍第247号“清雍正 粉彩三果小杯一对”,绘画风格也如出一辙。 雍正一朝虽仅十三年,但其瓷器质量高超,彩釉品种丰富,有青花、釉里红、青花釉里红、粉彩、斗彩、五彩、珐琅彩,以及各种颜色釉瓷。釉上釉下彩绘,高低温色釉无所不备,唐英《陶成纪事碑》记雍正彩釉达五十七种之多。其粉彩、珐琅彩、色釉及仿古瓷的艺术成就高。器物造型丰富,圆、琢各式具备,制作精巧。器形俊秀典雅,瓷质莹润,胎薄体轻,胎质洁白。装饰纹样繁多,美不胜收,图案精美细腻,构图疏朗明快。
粉彩是清代彩瓷品种之一,始创于康熙年间,雍正、乾隆朝盛行,它以柔和细腻见长,有别于五彩的强烈色彩,又称为“软彩”。彩料中由于掺入铅粉,绘制时用分水法冲淡其色调,具有粉润秀雅的艺术风格,它善于表现形象的质感,对花叶蓓蕾、翎毛花卉的描绘十分工细,并使图案有阴阳向背的效果。
粉彩器在雍正时期已成为彩瓷的主流产品,其造型多样,装饰纹样丰富,绘制。装饰图案常见山水、人物、花草、虫蝶纹等。施彩柔丽,构图疏雅简洁,纹饰纤柔,绘制工细,画风深受恽南田没骨法的影响,达到了“花有露珠,蝶有茸毛”的程度。许之衡《饮流斋说瓷》记有:“雍正花卉纯属恽派,没骨之妙可以上拟徐熙,草虫尤奕奕有神,几误蝇欲拂……”。陈浏《陶雅》有:“雍正官窑大小盘、碗白胜霜雪,既轻且坚,上画彩花数朵,每一朵横斜萦拂,袅娜多姿,笔法绝不板滞”的评价。
雍正御瓷的桃蝠纹,描绘入微,淘宝满莹润,枝叶繁茂,经脉毕现,祥蝠姿态各异,生动可爱,因此虽不常见,仍广为人之。与本器相仿之品,虽然屡见于册,却如凤毛麟角,极为罕见。此碗原为东京永青文库藏品。
此对粉彩瓜瓞绵绵五蝠盌非凡,传世仅见,唯有一例,与之相类,售于香港佳士得1989年1月17日,编号688,曾为张宗宪所藏,展于《云海阁》重要中国瓷器.张宗宪珍藏展,伦敦,1993年,编号93,继售于香港佳士得2006年11月28日,编号1308。对盌外壁绘葫芦藤蜿蜒绵连,瓜实累累,间缀皎白花朵,五红蝠展翅翱翔,纹饰设计细致。釉上绿彩深浅变化,展现幼瓜青涩、藤叶翠茵,搭配黄彩浓淡渲染,绘出花柔瓜熟之姿。足上环缀莲瓣片片,更添雅致。瓷盌细节巧设,呈现雍正御瓷优雅特质。
敞口、束颈、腹部分层,倒钵形底座,自上而下起六棱。通体以粉彩绘画纹饰,多处描金装点。有缠枝莲花、蕉叶、宝瓶、锦纹等,色彩绚丽,之极。底落青花楷书“雍正年制”方章款。
盘敞口,弧壁,圈足。盘心绘一株苍茂的桃树沿盘壁蜿蜒伸展至外壁,枝上有盛开的桃花和花蕾,八颗嫣红的桃实,五颗在盘内,三颗在盘外,浑然连成一体。五只蝙蝠翩翩飞舞其中。底足青花双方框内书“大清雍正年制”楷书款。
此对盘形态娇小,造型端庄秀雅。运用过枝花的手法在白底上从器外壁起画,经过口沿,延续到器内壁,绘八桃五蝠,取“洪福齐天”、“福寿双全”之意。此画法兴起于雍正时期,一直影响及道光。粉彩始创于康熙,到了雍正朝,无论在造型、施釉和彩绘方面,都得到了的发展,此器正是其中一例。雍正时期一般绘八桃,乾隆时多绘九桃,故有“雍八干九”之说。
雍正时期粉彩绘八桃、五蝠的瓷盘以尺寸来看可归为四类,如此器口径只有13.4公分的,为同类中小的一种,是目前传世品中的孤品。 雍正御器中的手绘纹饰,深受宫中传教士的影响,特别是郎世宁。此时大多数的粉彩纹饰都较近自然,少数则如此碗般极为写实,运用珐琅将碗中的花卉,厚重层次感表现得。

斗彩又称逗彩,成熟于明朝成化年间,是釉下彩(青花)与釉上彩相结合的一种装饰品种。斗彩是预先在高温(1300°C)下烧成的釉下青花瓷器上,用矿物颜料进行二次施彩,填补青花图案留下的空白和涂染青花轮廓线内的空间,然后再次入小窑经过低温(800°C)烘烤而成。斗彩以其绚丽多彩的色调,沉稳老辣的色彩,形成了一种符合明人审美情趣的装饰风格。
据历史文献记载,斗彩始于明宣德,但实物罕见。成化时期的斗彩受推崇,明清文献中也称之为成“窑彩”或 "青花间装五色"。传世成化 斗彩瓷器图案绘画简练,内容主要是花鸟、人物。它的做法是先用青花在白色瓷胎上勾勒出所绘图案的轮廓线,罩釉高温烧成后,再在釉上按图案的不同部位,根据所需填人不同的彩色,一般是3至5种,后入彩炉低温烧成。按照陈万里先生的意见,成化斗彩又可以分为点彩、覆彩、染彩、填彩等几种。成化斗彩除个别的大碗外,多数造型小巧别致,有盅式杯、鸡缸杯、小把杯等,还有一种绘有海马或团花的盖罐。
清朝斗彩瓷器的产量要大于明朝成化时期。 康熙、雍正、 乾隆官窑也有不少精品堪与成化斗彩媲美,而且出现了较大的器型。总的来看,清朝盛世的斗彩瓷器大多数绘画精工,改变了成彩 "叶无反侧"、"四季单衣" 的弱点,图案性更强,但也失去了成彩清秀飘逸的风采。康、雍、乾官窑都有一些仿成化斗彩产品,特别是雍正时期己能有把握地仿烧出成化斗彩,但这些仿品大都署本朝年款或不落款,只有少数寄托成化款。对这些器物要从胎、釉、彩绘等儿个方面仔细辨别。另外雍正时期还烧成了粉彩斗彩,使斗彩瓷器更加华贵。 乾隆以后,斗彩仍在生产,图案内容多为花草,且多团花,延续了清朝盛世时期的风格,但笔法日渐草率。
清代,朗士宁等人将西洋画技法带到中国,自康熙朝始,内务府及养心殿造办处将其大量融入陶瓷工艺,以 油画技法为基础的 珐琅彩就是这一时期的典型代表。发晶釉面,则以西洋硬笔画技法为基础,精到细腻的笔法,糅合彩瓷工艺特有的渲染效果,辅以粉彩的写意,呈现出疏密有致、刚柔相济之状。而珐琅所的色彩凝练更起到了画龙点睛之效。
三种不同风格的工艺,反差强烈却又浑然一体、风格迥异却能相互提携,争奇斗艳中构成一幅情趣盎然的生动画面,故名:逗彩
胎釉方面
胎质洁白细腻,薄轻透体,小杯胎体之薄几同蝉翼,可映见手指。白釉柔和莹润,表里如一。这种胎、釉特质的形成是由于成化瓷中的铁、钙含量下降所致,标志着成化 官窑对胎釉原料的选择与控制比明朝前期更为严格。
彩色方面
丰富而华贵。成化以前 釉上彩色很少,即使的“ 景泰蓝”所用颜色也远较成化斗彩为少。“运用不同的选料和配比,做出这么多的彩色,是成化时期制瓷工人的创造”。成化青花色泽淡雅,釉上彩色鲜艳清新。已故陶瓷鉴定孙瀛洲先生,曾撰文谈论成化彩色的特征:“鲜红艳如血,杏黄闪微红。水绿、叶子绿、山子绿等皆透明。差(姹)紫色浓而无光。孔雀蓝色沉, 孔雀绿浅翠透明。赭紫色暗,葡萄紫色如熟葡萄而透明。油红色重艳而有光。姜黄色浓光弱”。实可谓五彩缤纷,美不胜收。其中的“差紫”是成化彩色中的独特品种。孔雀蓝与 孔雀绿不用于斗彩器。成化斗彩在彩色运用上灵活自如,按照器物及纹饰风格,或者选用一两种(如斗彩卷叶纹瓶),或者选用三四种(如斗彩葡萄纹杯),或者选用五六种(如斗彩鸡缸杯)。用三四种彩绘的较多,用一两种或五六种彩绘的极少。然而无论选用几种,都设色精当,素雅与鲜丽兼而有之,明丽悦目,清新可人。应该说,若无成化颜色的丰富,便不会有尔后嘉万五彩、康熙五彩、雍正粉彩等的发展成就。
斗彩瓷器是瓷器中为名贵的种类之一,在收藏界有明看成化,清看雍之说。这里说的成化就是指的明代成化宫廷御用的斗彩瓷器。
因为成化斗彩之存世量十分,而大多数也基本存储于台北和北京故宫博物院。别说是普通百姓,就是收藏大家,也少有与之密切接触的机会。所以,人们仅能从书上或文章上对成化斗彩产生了人云亦云,有似盲人摸象似的概念。
关于斗彩的鉴别方式,我们借助于珐琅彩进行比较则更为直观一些。
一、在胎土方面。由于成化年间的斗彩早于雍正年间的珐琅彩,因而到了雍正年间,的胎土早已被用尽,所以仅从胎土上面来看,斗彩略高于珐琅彩的质量。通过对比可以很明显的看到成化斗彩胎土的显露部分色泽非常纯白而且油润。而雍正珐琅彩虽然绘制工艺到达了顶峰,也没法弥补“先天不足”的劣势。

二、彩料方面。斗彩与珐琅彩所绘制的图案均突出胎体表面,但是仔细比较会发现斗彩略低于珐琅彩。
三、纹饰方面。虽然都是宫廷御做,所绘图案都经过皇帝批准,画师都为宫廷御用画师。但是成化年间的斗彩,其绘画图案均为宫廷画师亲自创作,其线条生动流畅,笔法活泼。而雍正年间的珐琅彩图案,有很大一部分并非宫廷 画家的“原创”,而是市面上其他精品画作经皇帝批准之后绘制于瓷器之上的,相比而言,虽然笔法依旧老练、准确,却缺乏了斗彩瓷器上团的自由之风,略显呆滞。
在我国历来就有珐琅,斗彩第二的说法。客观的来讲,虽然斗彩在胎土方面优于珐琅彩,但是经过了三百年的历史演进,我国在制瓷工艺之上发生了的进步,无论是制作技艺,还是彩料丰富方面珐琅彩均高于斗彩, 珐琅彩雄踞瓷器之首当之无愧。虽然如此,但是斗彩依然在我国瓷器中占有一个举足轻重的地位,其创造性的烧制方法和精美的工艺使其成为难得的珍宝。
斗彩之名出现甚晚,直到清中期才有一本《 南窑笔记》对斗彩作论述。此书将明代彩瓷概括为斗彩、五彩和填彩三个品种,值得借鉴。据《南窑笔记》所述,“凑其全体”即釉下青花与釉上彩相结合,显然这是根据瓷器的装饰方法而定名的,对后世影响较大。许多陶瓷书籍中有关斗彩的文章,一般都讲是釉下青花与釉上彩相结合,组成优美的画面,于是凡以此方法绘制出来的彩瓷皆称为斗彩。这只能是一种笼统的讲法。因为釉下青花与釉上彩相结合的产物很多,如青花与金彩、青花与红彩、青花与绿彩、青花与五彩等众多彩瓷,究竟哪一类为斗彩呢?应该说这些都是一个系列的产品,其中成化斗彩名贵。成化斗彩的彩绘方法主要有以下两种:
种,是用青花在瓷胎上勾出纹饰的轮廓线,罩上透明釉,烧成淡描青花瓷器,再在釉面上青花双钩线内填以所需色彩,由一种到多种不等,而后再入炉烘烧制成。这是借鉴“ 景泰蓝”工艺中掐丝填料的技法。这类彩瓷的器表纹饰绝大多数为二方连续图案,或由伸展多变的不同形式的图案组成。这种画法符合《南窑笔记》中的“填彩”说法。成化斗彩瓷器绝大多数是用此种方法绘制的,因此填彩应是成化斗彩中的一种主要施彩方法。例如成化斗彩卷枝纹瓶、成化斗彩莲花纹盖罐、成化斗彩葡萄纹杯等都是用填彩技法绘制的斗彩珍品。
第二种,用青花在瓷胎上勾出纹饰轮廓线的全体或主体,同时还加上青花渲染的局部纹饰,罩上透明釉,经高温烧成青花瓷器,再在瓷面上根据纹饰设色需要采用多种不同的方法施多种彩,再经炉火烘烧而成。这种画法的器表纹饰展开后宛如一幅绘制精巧、色彩宜人的图画。例如成化斗彩花蝶纹杯、成化斗彩人物杯、成化斗彩 鸡缸杯等。
青花红彩、青花红绿彩、青花金彩、青花五彩等多种青花加彩器,其青花纹饰与斗彩画法不同,它们没有用青花勾纹饰轮廓线,而用青花作平涂或渲染。例如明宣德青花红彩海水龙纹碗、明万历青花红绿彩葫芦瓶的纹饰,都没有用青花勾绘纹饰的轮廓线,而是用青花平涂、描绘的方法绘制,与成化斗彩的填绘技法明显不同,故这两件青花加彩器不应称为斗彩。纵观陶瓷发展史,明代永乐、宣德时期已经出现了 青花金彩、 青花红彩及青花五彩等,因此成化斗彩应是在青花加彩工艺的基础上逐渐繁衍出来的一种新的装饰方法,这也是陶瓷装饰工艺从简单到繁复的客观历史规律。
总之,斗彩应是淡描青花与釉上彩绘相结合组成的画面,釉下青花与釉上彩争奇斗艳,使斗彩堪称瓷器中的绝妙精品。清代斗彩瓷器又有了长足的发展,在瓷画的绘制技艺上又有了新的提高,但每件清代 斗彩瓷器仍有青花描绘纹饰的轮廓线。因此这种青花纹饰轮廓线就成了判断斗彩的关键。
五彩是有别于斗彩的另一种彩绘瓷器。可分为两大类,即“釉上五彩”和“青花五彩”。釉上五彩的彩色纹饰均在釉上,在已经烧成的白釉瓷器上施彩绘画,经700—800℃炉火烧制而成。一般以红、黄、绿、紫、蓝五种色彩描绘。但每件器物根据纹饰设色的要求,不一定五彩皆备,有的只用红、绿、黄三色,也有用五种以上颜色的,只要色彩搭配得当,亦同样精美。如明嘉靖五彩云龙纹方罐,通体纹饰仅用三种彩,以红、绿彩为主,黄彩作点缀,富有时代特色。清 康熙五彩瓷器有的一件使用了红、绿、黄、蓝、赭、黑、金等七种色彩绘画纹饰。由此可见五彩既有多彩又有靓美的含意,“五”字在这里不是数词而泛指多种。釉上五彩与斗彩相比,有着明显的区别,釉上五彩器没有青花轮廓线及青花纹饰。
青花五彩的定名应是上个世纪80年代以来的研究新成果。过去传世品中五彩瓷器的装饰无论是否有青花都称“五彩”,上个世纪80年代前从未发现过一件明宣德时期的五彩器,可是明清文献确有有关烧造的记载,如前文所述“白地青花间装五色……宣品贵”,“宣窑五彩深厚堆垛”,因此明宣德是否制造过五彩瓷器是长期以来未能解决的学术问题。1985年在西藏日喀则萨迦寺发现明宣德五彩鸳鸯莲池龙纹碗是一次具有重要意义的发现,证明了明代文献记载的可靠性。明宣德时期确实制造了五彩瓷器,包括“青花五彩”。1988年景德镇御窑厂旧址又出土了与萨迦寺碗主题纹饰相同、装饰方法相同的瓷盘,去年河南省孟津县会盟镇也发现一件同样的瓷盘,“青花五彩”的物证在逐步增多。
(宣德五彩莲池鸳鸯纹盘)
青花五彩一般以红、黄、绿、紫及青花为五种主要颜色,其装饰方法与斗彩相同,都是由釉下青花与釉上彩相结合而形成的瓷画,因此青花五彩与斗彩在划分实物时极易混淆。但它们之间仍有区别,首先是运用青花表现纹饰的形式不同,斗彩运用青花勾绘全部纹饰的轮廓线,而青花五彩的纹饰没有青花轮廓线,只是根据纹饰设色的需要将需用青花表现的部位先画出来。另一方面是釉上彩绘的区别,斗彩是在淡描青花瓷器上根据纹饰设色的安排进行彩绘,彩绘时可以使用多种不同的施彩方法(如填彩、点彩、复彩);而青花五彩是在纹饰不完整的 青花瓷器上面的空白处进行彩绘,把画面补齐,正如《 南窑笔记》中所谓“青料画花鸟半体,复入彩料,凑其全体”。如嘉靖青花五彩婴戏纹方斗杯,里口缠枝灵芝纹点缀几朵青花灵芝,杯外部分花朵及婴儿头部用青花绘制,其余纹饰则用多种 釉上彩表现。此外,青花五彩 瓷器的纹饰中有的青花很少,仅仅作适度点缀,也有的青花纹饰很突出,都是根据画稿的具体要求。
以上是“斗彩”与“青花五彩”的区别,符合传世品和出土品的实际情况,但有个别器物不符合以上所述,具体情况则需作具体分析了。
我们可以为“斗彩”作出新的定义和解释:斗彩是一种釉下青花和釉上彩相结合,具有特殊艺术效果的彩瓷装饰工艺。它是先在成型好的坯体上以 青花料钩描图案轮廓,或在此基础上以 青花料绘图案局部,罩透明釉经高温焙烧后,再在釉上以填涂、渲染、覆盖、点缀等技法,按需要施以各色彩料,完成图案全样。复入彩炉经低温烘烤而成,从而产生釉下青花与釉上诸彩竞相斗妍的艺术效果。

瓷器,曾经一度是中国制造在全球市场上成名的。中国瓷器向外输出的黄金年代,从汉代一直绵延到了晚清,全世界的商路上都能见到瓷器这种神奇的工艺品。
中国瓷器在古代世界能远销海外成为独占市场鳌头的名器,主要原因就是唯有中国的工匠掌握了烧制瓷器的技术。
中国瓷器先行一步,又能长久保持壁垒的原因究竟是什么?今天的文章,就一起来看看为什么中国瓷器拥有如此耀眼的历史。
素瓷雪色缥沫香
何似诸仙琼蕊浆
自从发明陶器之后,东西方文明在液体容器这条科技路线上分道扬镳,进化出了截然不同的两种器具:瓷器和玻璃器。中国,正是古代世界瓷器的代言人。
瓷器其实脱胎于陶器,其原理是一样的,都是通过高温加工使得原材料的物理结构发生变化,从而形成坚固、致密的形体。但瓷器远远比陶器看上去美观、,不仅自身的颜色丰富,而且在漫长的工艺进化过程中出现了在其上绘制图案的功能。这才是中国瓷器的真正独到之处。
是谁把瓷器设计成这样的?
实现陶器到瓷器的进化,有两个条件是的:足够高的炉温和特殊的原材料。
烧制陶器的炉温只要600~700℃即可,人们使用一般的炉子就能完成;而烧制瓷器则需要高达1300℃,并非技术落后的古人可以轻易掌控的。
福建古窑遗址
中国人在汉朝时就通过对炉具的改造,让炉温超过了1000℃,这为瓷器提供了坚实的技术基础。而对于其他地区的工匠来说,烧制器皿的炉具始终只能把温度维持在700℃左右,这个温度只能烧陶器和玻璃,跟瓷器基本是无缘的。
当然玻璃也不是随便能做的
你去吹一个试试
瓷器的另一个决定性因素是原材料。
中国人可能都清楚,对瓷器的产生影响大的原材料是高岭土这种矿产资源。这是一种由多种矿物质混合而成的矿产,质地洁白细腻、可塑性强。用这种原材料代替普通的陶土做器皿,才能产出的瓷器。
乍白的高岭土矿山
从世界范围来看,高岭土的矿藏资源并非只有中国才有。美国、巴西、乌克兰等国都有很大的高岭土矿藏。
但是这些国家在古代毕竟不是人类文明的主舞台,具有工艺潜力的西欧和中东国家都缺乏这种原材料,复制瓷器当然也就有困难。
来看看中国的高岭土分布
赣闽一带为多
工艺和原材料都要达标,古代史上中国人占到了这份地利,的景德镇更是个中强手。高岭土这种矿产的中文名字便来自于江西景德镇高岭村,景德镇也因为得天独厚的矿产资源成为了世界瓷器史上不可或缺的一颗明星。
烧窑和看火候都是真功夫
不知道AI能不能学会这招
巧剜明月染春水
轻旋薄冰盛绿云
隋唐时期,景德镇凭借背靠高岭土的优势已经开始了瓷器的研制,但由于炉具改造需要的时间和当时中国南方的开发程度仍然有限,景德镇的产品还没有进入高统治者的法眼。
到了宋代,随着中国经济重心的南移,景德镇瓷器也迎来了大发展期。景德镇的工匠们把高岭土和炉具的配合做到了,研发出了一大批巧夺天工的瓷器。
青瓷、白瓷这类纯色的瓷器是景德镇当时的工艺,也为后来的瓷器奠定了工艺基础。

瓷器在收藏品类里面来讲是属于很大的一类,按照时间、烧制特点等等有不同的分类。比如按照时间点就是陶器、高古瓷、宋瓷、明清瓷等,如高古瓷是要分品类和窑口,宋瓷主要是几大名窑的分类,明清瓷主要有青花、单色釉、五彩、粉彩、斗彩等。
我国古代的瓷器都按“产出年份”和“产出窑”来分个大略。至于细到款式的层面,几十万种吧。
要知道瓷器的款型方面,除了“年代”和“产窑”区别外,还有“堂号”、“人名(包括制造者、收藏者等)”、“特征(不同形制、字款、图款、瑕疵、特点等等)”、“用处(茶、酒、祭、赏等)”,相互排列组合。
我们的古人们并不兴流水线标准化那一套,所以很多瓷器存在单独一个就是一款的情况。
哪怕是麻子钦点的“各种釉彩大瓶”,也就北京的那独一号而已。
另外,我们古人在命名的时候,其实并没有那么“文艺”,从现存史料来看,很多时候是很朴实的。反倒是现代人喜欢搞艺术美化那一套。

中国古代瓷器是一种用瓷石和高岭土烧成的高温人造石器皿。温度一般要在1200摄氏度以上烧成,胎里面一定有氧化硅,三氧化二铝,氧化钾氧化钠氧化钙等成分,还含有铁等微量元素。所以,不同的窑口,不同的时代,瓷胎配方都不一样。新仿瓷器往往注意外观,而无法复原古瓷的胎骨。比如宋代官窑瓷器,以紫金土为胎,烧成之后胎体是紫色或者黑色的,后仿的景德镇瓷器,由于当地没有紫金土,就采用当地的白胎刷上一层酱色釉冒充紫胎,对于这种仿品,人士通过看胎就能分别真伪。

瓷器款识鉴定方法,款又叫款识。一般认为是从明代永乐时期开始,官窑瓷器上就出现了帝王年号款。中间除了特定时期以外,年号款是分别这件瓷器是否是官窑以及属于何时的要点。所以,对于明清官窑瓷器鉴定而言,款识非常重要。因为基本上官窑瓷器都有款。大明成化年制,六个字,有一种婴儿肥的感觉,看似歪斜不整,但笔力强劲,很有特点,后仿者不是过于规整,就是过于歪斜。清代特定的瓷器,用款有定式。四字款六字款用处不同,青花还是矾红款也不一样。这种清代御瓷以前发现几十件都是矾红款,再出来一件青花款,那这件东西就值得怀疑了。

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